La evolución de las superheroínas ha sido un viaje largo y variado, que ha visto a estos personajes pasar de ser compinches e intereses amorosos a héroes completos, complejos y poderosos por derecho propio. Desde los primeros días del género de los superhéroes, los personajes femeninos han desempeñado una variedad de roles y su representación ha cambiado significativamente con el tiempo. Al principio, las superheroínas a menudo se representaban como más débiles o menos capaces que sus contrapartes masculinas. Hoy en día, las superheroínas son una parte integral del género, con muchos personajes populares y conocidos que son conocidos por su fuerza, coraje y capacidad de defenderse de sus homólogos masculinos. Esta evolución refleja no solo las actitudes cambiantes hacia las mujeres en la sociedad, sino también el creciente reconocimiento de la importancia de la diversidad y la representación en los medios.
Evolución de las superheroínas
En el pasado
Antes de la Segunda Guerra Mundial, el papel de héroe y protector se consideraba una responsabilidad masculina. Sin embargo, durante la guerra, las amas de casa estadounidenses demostraron sus capacidades asumiendo trabajos físicamente exigentes que normalmente realizaban los hombres. Esto resultó ser una contribución crucial a la victoria aliada. La experiencia de desempeñar un papel tan vital durante la guerra dejó un impacto duradero en las mujeres, a quienes se les recordó su capacidad para ser héroes.
Sue tormenta
Durante la década de 1980, las opciones de series animadas protagonizadas por superheroínas eran limitadas. Los únicos ejemplos notables fueron Sue Storm de Fantastic Four, que podía volverse invisible, y She-Ra, la hermana de He-Man. Para comprender la historia y evolución de las superheroínas, es necesario remontarse a la década de 1940, cuando la mayoría de los superhéroes eran hombres. Esto fue durante la Segunda Guerra Mundial, y la necesidad de una superheroína surgió cuando las mujeres desempeñaron un papel crucial en el apoyo a los hombres durante la guerra y en el cuidado de las cosas en el hogar mientras los soldados estaban fuera.
Wonder Woman
La creación de Wonder Woman, que podía realizar tareas a la par de los hombres, estuvo influenciada por la actitud “maravilla” de las mujeres durante la Segunda Guerra Mundial. La princesa Diana de Themyscira, una princesa amazónica criada por su madre y sus tías en una isla donde los hombres no estaban permitidos, usó su lazo de la verdad y un chorro invisible para derrotar a los villanos. Después de que terminó la guerra y los soldados regresaron a casa, los roles de las mujeres volvieron a las responsabilidades tradicionales, como el cuidado de los niños y el manejo del hogar. A mediados de la década de 1970, Lois Lane y Vicki Vale ganaron prominencia en la industria del cómic y el entretenimiento, pero fueron retratadas como compinches de Superman y Batman, respectivamente.
En la actualidad
Ha habido un crecimiento significativo en la representación y popularidad de las superheroínas en el presente en comparación con el pasado. En los primeros días del género de superhéroes, los personajes femeninos a menudo se representaban como más débiles o menos capaces que los personajes masculinos y con frecuencia se los sexualizaba. Sin embargo, en los últimos años, ha habido un cambio hacia una representación más diversa y compleja de las superheroínas, con muchos personajes populares que son conocidos por su fuerza, coraje y habilidades.
Viuda negra
Scarlett Johansson hizo su debut como Black Widow en Marvel Cinematic Universe (MCU) en Iron Man 2010 de 2. Black Widow, la primera superheroína de MCU, a menudo ha sido sexualizada en los cómics, con sus ajustados trajes de gato y sus escotes bajos. En la película, se presenta a Natasha Romanoff como una agente de SHIELD que se infiltra en Industrias Stark para monitorear a Iron Man. Stark se enamora de ella de inmediato, y su secretaria e interés amoroso, Pepper Potts, le advierte que podría ser una demanda costosa por acoso sexual. Si bien Black Widow se representa como un personaje formidable, la película también la retrata a través de la mirada masculina, incluida una escena en la que se cambia a su catsuit en la parte trasera de un automóvil mientras Happy Hogan la mira por el espejo retrovisor. Victoria Alonso, productora de Iron Man 2 y ahora vicepresidenta ejecutiva de producción de Marvel, admitió que la sexualización de Black Widow no le sentó bien, pero no pudo cambiarla en ese momento.
Gamora
En Guardianes de la Galaxia, mientras que el director James Gunn hizo un buen trabajo al desarrollar a Gamora como personaje, la película aún se centró en Star-Lord de Chris Pratt, lo que convirtió a Gamora principalmente en un posible interés amoroso. Para la secuela, Gunn trató de mejorar su interpretación de las mujeres y muchos elogiaron la diversa gama de personajes femeninos en Guardianes de la galaxia vol. 2. Karen Gillan, que interpreta a Nebula, señaló en una entrevista con IndieWire que las mujeres de la película no solo eran "rudas" y "súper fuertes", sino también completas. Detrás de escena, Marvel parecía estar cada vez más consciente de sus problemas con las superheroínas, incluso cuando sus programas de televisión, como Agents of SHIELD y la serie de Netflix, avanzaban a pasos agigantados en su interpretación de las mujeres.
bruja Escarlata
En Avengers: Age of Ultron de 2015, se presentó otro de los personajes más sexualizados de Marvel en los cómics, Scarlet Witch. El director Joss Whedon tuvo que advertir a Elizabeth Olsen sobre el disfraz de la Bruja Escarlata, diciendo: "Cuando vayas a casa y la busques en Google, debes saber que nunca tendrás que usar lo que ella usa en los cómics". Scarlet Witch era una superheroína única en el sentido de que sus poderes eran mágicos, marcando la primera vez que un personaje femenino de Marvel había sido retratado como poderoso de una manera que no era puramente física.
A pesar de los esfuerzos de Marvel por alejarse de una representación sexualizada de la Bruja Escarlata en los cómics, todavía sexualizaron al personaje hasta cierto punto en las películas. Elizabeth Olsen, quien interpretó a la Bruja Escarlata, expresó su frustración por los atuendos escotados que debía usar y señaló que otros héroes parecían estar mejorando con el tiempo con diseños de vestuario más modestos. Olsen señaló que los disfraces en las películas de superhéroes están destinados a crear imágenes icónicas en lugar de representar a la mujer promedio.
Capitán Marvel
Black Panther y Captain Marvel fueron pioneros para Marvel en el desarrollo de personajes femeninos de una manera nueva y empoderadora. Marvel rápidamente llevó a estas nuevas superheroínas al frente, destacando la inteligencia de Shuri, que superó a la de Tony Stark, y el estado del Capitán Marvel como la persona más poderosa del Universo Cinematográfico de Marvel. Estas películas presentan una visión del futuro de Marvel que abarca el potencial de las superheroínas, incorpora elementos del afrofuturismo y el feminismo, y se aleja en gran medida de la mirada masculina. En Black Panther, T'Challa depende en gran medida de las mujeres en su vida para recibir orientación, apoyo tecnológico y asistencia en la batalla. El mundo afrofuturista de Wakanda valora la igualdad entre hombres y mujeres, un principio arraigado en la historia real del África precolonial. Esto se ejemplifica en las guerreras Dora Milaje, que se basan en las Amazonas Dahomey de Dahomey, África Occidental (ahora la República de Benin).
Conclusión
La mejor representación de las superheroínas en los últimos años no se limita solo al diseño de vestuario, sino que también incluye mejoras en el guión y la cinematografía. Por ejemplo, WandaVision se centra en una mujer que lidia con el trauma y el dolor, y Black Widow trata temas de mujeres que luchan por la agencia y la autonomía. La problemática mirada masculina que a menudo ha estado presente en Marvel Cinematic Universe también ha disminuido significativamente debido en parte a la mayor presencia de directoras y miembros del equipo de producción.
Victoria Alonso, miembro de Marvel Studios, ve el lanzamiento de Black Widow como una oportunidad para reflexionar sobre lo lejos que ha llegado el estudio en términos de representación. En su opinión, Black Widow solo se pudo hacer ahora, y no hace una década, cuando los fanáticos comenzaron a solicitar una película en solitario, porque el clima ha cambiado. Alonso explicó que en el pasado no habría podido tener discusiones sobre sexismo con su director y ver esas conversaciones reflejadas en la pantalla. Ella cree que Marvel Studios ahora está trabajando activamente para evitar cosificar a las mujeres, lo que ha fortalecido al Universo Cinematográfico de Marvel como resultado.
Lea también Los 10 personajes femeninos más fuertes de DC Comics